Dal 5 al 7 novembre 2016, dalle ore 15:00 alle ore 20:00, uno stage intensivo di lavoro sul coro – Voce, Ritmo e Movimento.
Verranno utilizzati la poesia, il coro greco o i monologhi shakespeariani per lavorare sulla coralità. Si approfondisce quindi l’espressività vocalica (piano/forte, ritmo, scelta del registro, dizione, eliminazione delle cantilene) combinando musica, versi e movimenti ispirati al coro della tragedia greca. Il lavoro è considerato di base perché permette a tutti di sperimentare senza esporsi in quanto protetti dalla coralità. Il progetto non necessita, quindi, di una formazione ancora solida ma si inserisce in qualunque progettualità didattica ancora in itinere. Rappresenta, per chi voglia accostarsi alla triplice disciplina necessaria per il teatro musicale, un modo di lavorare su musica, movimento drammatico e recitazione.
Lo stage è aperto a tutti ma è a numero chiuso. Il costo è di € 200 (con sconti per allievi e tesserati TeatroSenzaTempo). Le lezioni si terranno presso la Sede di TeatroSenzaTempo Accademia di Arti Drammatiche a Roma, Viale Marx 189\191.
Info ed iscrizioni al numero 366.4538808 – info@teatrosenzatempo.com. – www.teatrosenzatempo.com
Simone Leonardi
Premio Massimini nel 2012, Vincitore del musical Award 2013 (miglior attore), è protagonista di spettacoli a lunga tenitura come LA BELLA E LA BESTIA (500 repliche) e PRISCILLA, LA REGINA DEL DESERTO (300 repliche), debutto cinematografico a settembre 2016 con AL POSTO TUO per la regia di Max Croci ed a Milano nel musical ‘West Side Story, regista di generi disparati, da spettacoli “site-specific” come R.&G., o il COVO DEI LADRI, a produzioni più familiari come LA STRADA PER IL PARADISO o DIRTY DANCING al teatro Nazionale di Milano, in tv lavora con i MANETTI BROS nel seguitissimo ISPETTORE COLIANDRO, mette piede in VUCCIRIA TEATRO, la compagnia italiana che vince il Fringe a San Diego, doppia cartoni e film (recentemente è la voce di Regina-T in STONEWALL di R. Emmerich), non senza un passato nel teatro classico da Shakespeare a Manzoni e un presente nell’intrattenimento tra musica e divertissement con 1,2,3…4 FRANK! Un percorso professionale che spazia in tutti i generi (compresa l’operetta e il teatro per bambini) e che permettono a Simone di elaborare un metodo di formazione ormai ampiamente attestato da numerose esperienze di insegnamento. Un metodo di “intuizione scenica” che permette agli allievi di trovare la propria tecnica per affrontare ogni aspetto dell’arte performativa.
“Io offro le mie migliori performance in situazioni caotiche. Alcune persone crollano: io funziono meglio„ – Edward Bunker
***Dicono di Simone***
“…La sua professionalità, artisticità,presenza,originalità, sono frutto del suo grande mondo interiore autentico, musicale, necessario e generoso…” CHRISTIAN, ATTORE
“…Le ore e il sostegno che mi ha dedicato hanno portato i loro frutti e siamo stati entrambi fieri di sapere che ero stata ammessa sia all’Università di Chichester che al Colchester Institute…” FLAVIA, ALLIEVA ATTRICE
“…Simone si è occupato degli attori in modo minuzioso e preciso, permettendoci di entrare nel personaggio. Non è stato semplicemente mettere in scena le battute scritte, ma ci siamo soffermati su chi erano i nostri personaggi, da dove arrivavano e perché reagivano così…” SARA, ATTRICE
“…È’ stato in grado con pochissimi giorni e mezzi a disposizione, di metter su uno spettacolo divertente commovente ed insolito…” CLAUDIO, ATTORE
“…Come insegnante e actingcoach, è un professionista straordinariamente preparato e rispettoso dell’allievo o dell’attore con cui si relaziona, è in grado di tirare fuori il meglio dalle persone offrendo un’incredibile opportunità di crescita…” ARIANNA, PERFORMER
“…La sua umanità fuori dal comune, la fiducia che non ha paura di riporre nelle capacità di chi sta in scena, e uno spiccato senso dell’organizzazione, scenica e logistica, fanno in modo che gli attori si sentano protetti in qualsiasi momento…” GIOIA, DANZATRICE/ATTRICE
“…Simone è in grado di creare un clima sereno e di collaborazione. Ne esalta le qualità di ognuno, capendo le difficoltà e risolvendole in disparte e mai creando imbarazzi l’uno con l’altro. Una bella esperienza…” VIVIANA, ASSISTENTE DI PRODUZIONE
“…Mi ha aiutato ad avere più fiducia in me stesso e a trovare il mio personale modo di interpretare il ruolo…” GABRIELE, PERFORMER
